舞台上に二人以上の人間がいるとき、その二人の間には必ず何らかの感情があります。
相手に興味があるのか、ないのか。
好きなのか、嫌いなのか。
近づきたいのか、離れたいのか。
こうした感情を「ベクトル」として考えてみると、身体表現がずいぶん分かりやすくなります。
基本になるのは、相手に対する興味・関心の強さと、感情が持つ正負の方向です。
例えば、相手に対して強い好意があるなら、自然と相手に近づきたいという力が働きます。
強い好意 ↓ 相手に近づきたい ↓ 相手へ向かう身体のベクトル
逆に、強い嫌悪感があれば、相手から距離を取りたくなる。
強い嫌悪 ↓ 相手から離れたい ↓ 相手から離れる身体のベクトル
ただ、人間の感情はそんなに単純ではありません。
例えば、相手に話したいことがある。でも、何か後ろめたいことがある。
そんなときには、身体は相手に近づいているのに、目線だけが別の方向を向くことがあります。
身体 → 相手へ 視線 → 相手から
逆に、相手に好意を持っているけれど、照れくさくて近づけないこともあります。
身体 → 相手から離れる 視線 → 相手へ
こうすると、「好きだから近づく」という単純な表現より、ずっと細かな感情が見えてきます。
大事なのは、感情を一つの塊として考えないことです。
「好き」という感情の中にも、会いたい、話したい、恥ずかしい、怖い、嫌われたくない、といういくつもの感情が入っている。
それぞれが身体の別々の場所に違う方向の力を生むと考えると、身体表現を作りやすくなります。
だから、演技をするときには、
「この感情なら、身体はどちらへ向かい、視線はどちらへ向かい、距離はどう変化するのか？」
と考えてみる。
これは難しい理論ではありません。
自分の身体が、今どちらへ向かいたがっているのかを考えるだけです。
そして、ここでも「止める」ことが効いてきます。
身体を完全に止めた状態で、視線だけを相手に向ける。
あるいは、身体は相手へ向けたまま、視線だけを逸らす。
そうすると、小さな動きでも感情の方向がはっきり見えるようになります。
身体の向き、距離、視線、首、肩、手。
それぞれに別々のベクトルを持たせることで、感情はもっと細かく表現できます。
感情を「どう見せるか」ではなく、その感情なら身体がどちらへ向かうのかを考える。
それだけでも、身体表現はかなり具体的になると思います。
文責：チャッピー