HATAKITI 演劇の教科書｜照明
第1章 光を考える5つの視点
照明を考えるときに、まず押さえておきたい「明るさ・方向・広がり・色・影」の5つの視点を学びます。
導入 照明って何をしている？
照明は、ただ暗い舞台を明るくするだけではありません。観客に何を見せるのかを、光によって作る仕事です。
舞台に立っている俳優を、客席から見る。当たり前のように見えるこの光も、偶然そこにあるわけではありません。
どこを明るくするのか。どこを暗くするのか。どの方向から光を当てるのか。どんな色にするのか。光をどこまで広げるのか。
照明は、それらを一つひとつ考えて作られています。
照明って、暗い舞台を明るくするためのものじゃないの？
もちろん、それも大切な仕事です。でも、照明にはそれ以上の役割があります。
人物を見せる
俳優の顔や表情、身体の動きを観客に見せます。
場所を見せる
屋外、部屋、森、夜の街など、空間の印象を作ります。
時間を見せる
朝、昼、夕方、夜など、時間の変化を光で表現できます。
視線を誘導する
見てほしい場所に光を集め、観客の視線を導きます。
空間を分ける
一つの舞台の中に複数の場所やエリアを作ることができます。
見せない
暗くすることで、見せたくない場所を隠したり、観客に想像させたりできます。
じゃあ、照明を考えるときって、何を考えればいいの？
まずは、光を5つの視点に分けて考えてみましょう。
第1章 光を考える5つの視点
最初から「この灯体を使おう」と考えるのではなく、まず「どんな光が必要なのか」を考えます。
舞台照明では、特に次の5つの視点が基本になります。
どこを、どれくらい明るくするのか。
どこから光を当てるのか。
どこまで光を広げるのか。
どんな色の光にするのか。
どんな影を作るのか、あるいは消すのか。
1-1 明るさ
まず考えるのは、どれくらい明るくするのかです。舞台全体を明るくする必要がある場面もあれば、人物だけを明るくしたい場面もあります。
じゃあ、舞台全部を一番明るくすれば見やすいんじゃない？
明るければ明るいほど良い、というわけではありません。全部が同じ明るさだと、どこを見ればよいのか分かりにくくなることがあります。
照明では、「どこを明るくするか」が重要です。
1-2 方向
同じ人物でも、正面、斜め前、横、後ろ、上、下など、どこから光を当てるかによって見え方が変わります。
同じ明るさでも、向きが違うだけでそんなに変わるの？
変わります。光がどこから来ているように見えるかによって、顔の陰影、身体の立体感、空間の奥行きが変わります。
方向については第4章で詳しく扱います。ここでは、「光の向きも照明の設計要素」だと覚えておきましょう。
1-3 広がり
次に考えるのが、光をどこまで広げるかです。一人だけを照らす狭い光もあれば、舞台全体を覆うような広い光もあります。
じゃあ、光って広げたり狭くしたりできるの？
できます。灯体の種類やレンズ、絞りなどを使って、光の広がり方を調整します。
なお、「狭い光＝暗い光」ではありません。光の明るさと広がりは別の考え方です。
1-4 色
白い光だけでなく、青、赤、オレンジ、緑、紫など、さまざまな色の光を使うことができます。
ただし、「夜だから青」「夕方だから赤」というように、色だけで照明を決める必要はありません。
赤い光を当てたら、全部『怖い場面』になるの？
そうとは限りません。同じ赤でも、明るさ、方向、周囲の色、影との組み合わせによって印象は変わります。
色は、照明を作るための一つの手段です。
1-5 影
最後が影です。照明を考えるとき、つい「どこを明るくするか」ばかり考えてしまいます。でも、実は影も重要です。
光があれば、どこかに影ができます。光の方向を変えれば影の方向も変わります。複数方向から光を当てれば、影が薄くなることもあります。
つまり、照明を考えることは、影をどう作るかを考えることでもあります。
第1章まとめ
照明を考えるときは、明るさ・方向・広がり・色・影の5つを意識します。
この5つを組み合わせることで、舞台の「見え方」を作っていきます。
なるほど……。でも、実際にその光を出すには、どんな機械を使うの？
ここから、いよいよ灯体を見ていきます。