HATAKITI 演劇の教科書｜照明
第11章 照明プランを考える
台本と演出意図を読み取り、観客に何を見せるのかを考えながら、自分で照明プランを組み立ててみます。
導入 照明を「自分で設計する」
第10章では、一つの場面を題材にして、必要な光を一灯ずつ組み立てました。第11章では、そこから一歩進んで、台本を読んで自分で照明プランを考えてみます。
照明プランを考えるときに大切なのは、「どんな色にしたいか」から始めないことです。
台本を読む → 演出意図を理解する → 見せたいものを決める → 必要な光を考えるという順番で考えていきます。
11-1 まず台本を読む
照明プランの出発点は、照明図ではなく台本です。
まず、その場面がいつ・どこで・誰がいる場面なのかを読み取ります。
- 昼なのか、夜なのか。
- 屋内なのか、屋外なのか。
- 誰が舞台上にいるのか。
- 人物はどこにいるのか。
- 場面の途中で何が変わるのか。
- 台本に書かれている時間や場所の手がかりは何か。
さらに、台本に直接「明るくする」「暗くする」と書いてなくても、照明で表現できることがあります。
11-2 演出から「何を見せたいか」を聞く
台本を読んだだけでは、照明の答えがすべて決まるわけではありません。
演出がその場面で観客に何を感じてほしいのかを確認します。
人物を見せたい
表情や身体、人物同士の関係を見せる。
空間を見せたい
舞台の広さや場所、奥行きを感じさせる。
感情を支えたい
緊張、孤独、安心などの印象を光で支える。
変化を見せたい
時間や場面、人物の状態の変化を光で強調する。
例えば「怖く見せたい」「人物の孤独を見せたい」「二人の距離を強調したい」といった演出意図を、照明でどう表現するかを考えます。
11-3 場面を分解する
一つの場面を、見せたい対象と場所に分けて考えます。
第10章で学んだように、舞台をいきなり全部照らすのではなく、必要なところから考えます。
- 上手・中央・下手
- 舞台奥・舞台手前
- 人物
- 背景
- 特に見せたい場所や物
例えば二人の人物が舞台中央と下手に離れて立っているなら、「二人をそれぞれ見せる光」と「二人がいる空間を見せる光」を分けて考えられます。
11-4 必要な光を書き出す
「何を見せたいか」が決まったら、それを実現するために必要な光を考えます。
顔・表情
前明かりなど、顔が見える方向の光。
身体・動き
サイドなど、立体感や動きを支える光。
輪郭・奥行き
バックライトなど、背景から人物を分ける光。
空間・背景
トップやホリゾントなど、空間を支える光。
ここではまだ「この灯体を使う」と決めなくてもかまいません。まず必要な光の役割を整理します。
11-5 照明図に落とし込む
必要な光が決まったら、実際にどこから光を出すのかを決めます。
ここで第5章で学んだ照明図が役立ちます。
- 使う灯体を選ぶ。
- 取り付ける位置を決める。
- 照射方向を決める。
- 回路・チャンネルを決める。
- 使用する色を決める。
- 必要な明るさを決める。
照明図は、単なる「灯体の配置図」ではありません。どんな光を、どこから、何のために出すのかを共有するための図面です。
11-6 場面転換を考える
舞台では、一つの場面だけで公演が終わるわけではありません。
例えば、昼 → 夕方 → 夜のように時間が変わったり、普通の場面 → 緊張 → クライマックスのように場面の状態が変化したりします。
その変化を、照明の明るさ、色、方向、広がり、消す光や足す光によって表現します。
ここで登場するのがキューです。どの瞬間に、どの照明状態へ変化させるのかを整理しておきます。
11-7 「全部点ける」から卒業する
照明は、光を足していけばよいわけではありません。
「暗いから明るくする」だけで考えると、舞台全体が均一に明るくなってしまいます。
そこで、この光は本当に必要か？と考えてみます。
- この場所まで明るくする必要があるか。
- この人物の顔は、もっと暗くても成立しないか。
- 背景が明るすぎて人物が埋もれていないか。
- 余計な光が舞台上に回っていないか。
必要な光を残し、不要な光を引くことも照明プランの大切な仕事です。
11-8 実際のプランを作ってみる
ここまでの考え方を使って、一つの短い場面を最後まで設計してみましょう。
課題「二人の距離」を照明で見せる
舞台中央に一人、下手側にもう一人の人物が立っています。二人は同じ舞台にいるものの、心理的な距離がある場面です。
- 台本から時間・場所・人物の位置を読み取る。
- 演出として何を見せたいのかを決める。
- 二人の顔や身体に必要な光を考える。
- 二人の間の空間をどこまで見せるか決める。
- 色や明るさの差を考える。
- 灯体・位置・方向を照明図にする。
- 場面の変化があるならキューを考える。
11-9 プランを実際に仕込んでみる
図面どおりに仕込んでも、実際に点灯すると想像と違うことがあります。
灯体の位置、角度、舞台の大きさ、反射する素材、客席からの見え方など、現場には図面だけでは分からない条件があります。
実際に点灯したら確認すること
- 思った場所に光が当たっているか。
- 光が広がりすぎていないか。
- 必要な場所が暗くなっていないか。
- 色が想像と違って見えないか。
- 客席から見たときに意図した関係が見えるか。
問題があれば、灯体の位置、方向、絞り、色、明るさなどを調整します。
11-10 照明プランを完成させる
最後に、ここまでの流れを一つにつなげます。
- 台本を読む
- 演出意図を理解する
- 見せたいものを決める
- 必要な光を考える
- 灯体・位置・方向・色・明るさを決める
- 照明図を作る
- 仕込む
- 明かり合わせをする
- 客席から確認する
- 修正して完成させる
これが、照明を「設計する」ということです。
第11章まとめ
照明は、灯体を知っているだけでは設計できません。台本を読み、演出意図を理解し、観客に何を見せたいのかを考え、そのために必要な光を組み立てます。
台本 → 演出意図 → 見せたいもの → 必要な光 → 灯体・位置・方向・色・明るさ → 照明図 → 仕込み → 明かり合わせ → 客席から確認 → 修正
第1章からここまで学んできたことは、すべてこの流れにつながっています。
台本を読んで、照明を考えるところまで来たにゃ！