第10章　実際の照明を作ってみる

例として、舞台中央に一人の人物が立っている場面を使い、照明を最初から作っていきます。

大切なのは、いきなり灯体を点けることではありません。まず「観客に何を見せたいのか」を考え、そこから必要な光を組み立てていきます。

最初に考えるのは、観客に何を見せたいのかです。

例えば、舞台中央に人物が立っている場面なら、人物の顔を見せたいのか、身体の動きを見せたいのか、それとも人物が立っている舞台空間まで見せたいのかによって、必要な光が変わります。

「どこを明るくするか」ではなく、「何を見せるために光を置くのか」と考えると、照明プランを作りやすくなります。

• 上手
• 中央
• 下手
• 舞台奥
• 舞台手前
• 背景

最初は舞台中央にいる人物から考えてみましょう。そこから必要に応じて、上手・下手や舞台奥、背景へと光を広げていきます。

最初から全部を明るくするのではなく、必要なところから作っていくことがポイントです。

例えば、人物の顔を見せたいなら前明かり、身体の立体感を見せたいならサイドライト、輪郭や奥行きを作りたいならバックライトを使うことが考えられます。

つまり、「使いたい灯体」から考えるのではなく、「必要な光」から「使う灯体」を決めるという順番です。

同じ灯体でも、位置や方向、絞り方によって役割は変わります。灯体の種類だけで結果が決まるわけではありません。

ここでも、すべてを同じ強さにする必要はありません。主役となる光を決め、そのほかの光を補助として組み合わせます。

「どこから当てるか」と「何のために当てるか」をセットで考えると、光の役割が分かりやすくなります。

基本の白い光を使うこともできますし、少し暖かい色、少し冷たい色を加えることもできます。

例えば「夜だから青」と決めつける必要はありません。夜らしさを、暗さや方向、背景との明るさの差で作ることもできます。

また、同じように見える色でも、白熱光源にゼラを入れて作る場合と、カラーLEDで作る場合では、光の作り方や見え方が異なることがあります。

色は「きれいだから選ぶ」のではなく、その場面で何を感じさせたいのかを考えて選びます。

例えば、主役の前明かりを70、サイドを40、バックを30から試してみる、といったように、まず大まかな差を作ってから調整する方法があります。

ただし、この数字が正解というわけではありません。劇場の条件、演出、作品、使用する灯体によって適切な明るさは変わります。

大切なのは、一番見せたいものが自然に見えるように、全体のバランスを作ることです。

舞台中央に、にゃかきちが立っているとします。

1. まず前明かりだけを点け、顔と身体が見える状態を作ります。
2. 次にサイドライトを加え、身体の立体感を確認します。
3. バックライトを加え、輪郭と舞台の奥行きを確認します。
4. 必要なら背景の光を加え、人物と空間の関係を整えます。

光を一つずつ加えると、どの光が何を変えたのかを確認しやすくなります。

確認するときは、点灯 → 見る → 直す → 再確認を繰り返します。

舞台上で見るだけでなく、観客が座る位置からどう見えるかを確認することが重要です。

照明図や仕込み表、キュー表などに、次のような情報を残します。

• 灯体番号・灯体の種類
• 取り付け位置
• 照射方向
• 回路・チャンネル
• 使用する色
• 明るさ
• 必要なメモ

例えば「中央人物・前明かり・暖色・50％」のように、あとから見ても目的が分かる記録にすると便利です。