第9章　光を組み合わせる

前明かりだけなら人物の顔は見えやすくなります。サイドライトを加えれば身体の立体感が出ます。バックライトを加えれば輪郭や奥行きが生まれます。

つまり、照明では「明るい灯体をたくさん点ける」ことより、それぞれの光に役割を持たせることが大切です。

一灯ずつ合わせた光を、今度は組み合わせていくんだね？

人物が主役なら、その人物が見えるための光を基準にします。舞台美術が重要なら、美術を見せる光も必要になります。

ここで大切なのは、全部を同じ明るさにしようとしないことです。

「何を見せたいか」を先に決めると、必要な灯体と明るさを選びやすくなります。

これらを同じ強さで点ける必要はありません。場面の目的に合わせて、強くする光と弱くする光を決めます。

例えば、前明かりを強くしすぎると、サイドやバックで作った立体感が弱く見えることがあります。

逆にバックライトだけが強すぎると、人物の輪郭は目立っても顔が暗く見えることがあります。

照明の「正解の明るさ」は一つではありません。演出の目的に合わせてバランスを作ります。

1. 主役を見せる光を作る。
2. 身体の立体感を作る光を加える。
3. 輪郭や奥行きを作る光を加える。
4. 背景や空間を作る光を加える。
5. 全部を点灯し、不要な光や明るすぎる場所を確認する。

この順番なら、光を増やしたときに「何が変わったのか」を確認しやすくなります。

光を足していくと、いつの間にか舞台全体が明るくなりすぎることがあります。顔、床、背景、袖など、意図していない場所まで明るくなっていないか確認します。

その場合は、フェーダーを下げる、照射範囲を狭くする、カッターで切る、別の灯体の役割を見直すなど、必要なところまで戻します。

明るくすればするほど、よく見えるわけじゃないんだね。

例えば、会話の場面では人物の表情を見せる光を中心にします。夜の場面では全体を明るくするより、限られた範囲に光を置くことで時間帯を感じさせることもできます。

ここで重要なのは、照明を「灯体のセット」としてではなく、場面ごとの光の組み合わせとして考えることです。