胸式呼吸
胸や肋骨の動きを中心に息をする呼吸です。肩や胸が動きやすく、緊張すると浅くなりやすい傾向があります。
HATAKITI 演劇の教科書｜演技をする
第1章 呼吸法
演技の土台になる呼吸を知り、息を止めずに身体と声を自由に使える状態をつくります。
1-1 呼吸は演技の土台
呼吸は生命活動であると同時に、舞台上の身体と声を支える土台です。
緊張すると息が浅くなったり、言葉を出そうとして息を止めたりします。逆に、呼吸が自由になると身体の動きや声にも変化が生まれます。
腹式呼吸
横隔膜の動きによって、お腹まわりが動くことを感じやすい呼吸です。息を吸うとお腹まわりが広がり、吐くと自然に戻ります。
胸式呼吸と腹式呼吸、どちらが正解？
演技では、どちらか一方だけを使えばよいわけではありません。大切なのは、胸・肋骨・横隔膜・お腹など身体全体を使って、必要な量の息を自由に扱えることです。
胸式と腹式、どっちを練習すればいいのかニャ？
どちらかを選ぶのではなく、身体のどこが動いているかを感じながら、呼吸を自由に使えるようになることが目標です。
1-2 まず「吐く」
呼吸を整えようとして、大きく吸おうとしすぎる必要はありません。
まず自然に息を吐きます。吐いたあとに身体が必要とする分だけ自然に吸う。これを繰り返して、呼吸を止めない感覚を覚えます。
1分呼吸観察
- 立って普段どおりに呼吸する。
- 息を吐くときだけ意識する。
- 肩、顎、胸、腹のどこが動いているか観察する。
- 息を吐いたあと、次の吸気を待つ。
- 呼吸を大きくしようとせず、自然に戻す。
1-3 身体を固めない
声を出すときに顎を固める、息を吸うときに肩を上げる、緊張すると腹部を固める。こうした癖があると、呼吸と声の自由を失いやすくなります。
力を抜くことは、身体をふにゃふにゃにすることではありません。必要な力だけを使い、余分な力を手放せることが重要です。
息を止める肩・顎・胸に力が入りやすい身体が固まりやすい
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息を流す余分な力を手放しやすい動きが自由になる
1-4 動きながら呼吸する
歩く呼吸
- ゆっくり歩く。
- 歩く速さを変えても呼吸を止めない。
- 立ち止まる、方向を変える、しゃがむなど動きを加える。
- 動きが変わった瞬間に、呼吸がどう変化したか観察する。
演技では「動いてから呼吸する」のではなく、呼吸しながら動き、動きながら呼吸します。
1-5 声につなげる
息を吐く流れに短い声を乗せます。「あ」「う」「ん」など、無理のない音から始めます。
息から声へ
- 自然に息を吐く。
- 吐く息の途中に小さな「あ」を乗せる。
- 声を大きくするのではなく、息と声がつながっている感覚を探す。
- 最後に短い言葉を一つ発する。
実践エチュード① 寝たまま呼吸を観察する
まずは身体への負担が少ない姿勢で、自分の呼吸を感じます。
5分「呼吸の波」
- 床やベッドに仰向けになり、膝を軽く曲げる。
- 両手をお腹に置き、普段どおりに呼吸する。
- 吸うとき・吐くときに、お腹や胸がどう動くか観察する。
- 呼吸を深くしようとせず、息が身体を出入りする感覚を追う。
- 5分ほど続けたら、ゆっくり起き上がる。
ポイント：うまく呼吸しようとしなくて大丈夫です。まず自分の呼吸の癖を知ることから始めます。
実践エチュード② 吐く息で身体をゆるめる
息を吐くことと、身体の余分な力を手放す感覚を結びつけます。
3分「吐いてゆるめる」
- 立って、足を肩幅くらいに開く。
- 自然に息を吸い、ゆっくり吐く。
- 吐く息に合わせて、肩、手、顎の力を少しずつ抜く。
- 息を吐き終えたら、無理に吸わず、自然に次の息を迎える。
- 数回繰り返したあと、力が入りやすい場所が変わったか確認する。
ポイント：身体を無理に脱力させるのではなく、吐く息に合わせて余分な力を一つずつ手放します。
実践エチュード③ 呼吸しながら歩く
呼吸と動きを切り離さず、身体が動いている間も呼吸を続ける練習です。
5分「呼吸する歩行」
- 安全に歩ける場所を確保し、ゆっくり歩き始める。
- 歩きながら、足の裏と呼吸の両方に意識を向ける。
- 歩く速さを少し速くしたり遅くしたりする。その間も息を止めない。
- 途中で立ち止まり、自然に呼吸を続ける。
- もう一度歩き出し、動きが変わると呼吸がどう変わるか観察する。
ポイント：呼吸を歩数に無理やり合わせる必要はありません。呼吸を止めず、動きの変化を感じることを優先します。
第1章まとめ
呼吸をコントロールする前に、呼吸を観察する。
吐く、動く、声にする。呼吸が身体と声をつなぐ感覚を身につけることが、次の「発声」につながります。